Sau đây là 26 truyện tranh siêu ngắn dạng biếm họa mà có lẽ bạn phải xem 2 lần mới hiểu. Đây là những tác phẩm của một tác giả đang sinh sống tại thủ đô Moscow, Nga.
Trong thế giới nghệ thuật minh họa, ít ai thành công như Anton Gudim (đến từ Moscow, Nga). Tranh biếm họa của anh thường kết thúc dưới dạng meme và chúng được chia sẻ liên tục và thỉnh thoảng lan truyền theo cách này hay cách khác.
Một câu hỏi là tại sao chúng lại nổi tiếng đến vậy. Có nhiều lý do. Đầu tiên, các bức tranh biếm họa của anh có một sự pha trộn hài hước kỳ lạ rất độc đáo giữa một chút châm biếm, khôi hài, sự ngẫu nhiên và nội dung bình luận dí dỏm về xã hội hiện đại. Một điều nữa là phong cách của chúng rất dễ nhận ra và nếu bạn đã xem thì bạn có thể dễ dàng phân biệt chúng với tác phẩm của các nghệ sĩ khác.
Bạn sẽ nhận thấy rằng có rất ít hoặc không có hội thoại trong tác phẩm của Anton. Nghệ sĩ đã giải thích điều này trong một cuộc phỏng vấn cách đây không lâu: "Đó chỉ là định dạng mà tôi tìm đến và tôi đã chọn một cách có ý thức. Tại sao? Thứ nhất, bất kỳ hạn chế hợp lý nào cũng góp phần thúc đẩy sự sáng tạo. Thứ hai, tôi thích nó theo quan điểm thẩm mỹ. Thứ ba, tôi không cần dịch văn bản đối với khán giả quốc tế của tôi. Thứ tư, phụ đề thường xuất hiện ở đầu và hình vẽ chỉ trở thành phần bổ sung cho các đoạn hội thoại và mô tả văn bản và tôi luôn thích mặt hình ảnh hơn. Vào cuối ngày, bạn có thể kể đoạn hội thoại từ truyện tranh và thế là đủ. Trong trường hợp của tôi, bạn cần phải nhìn, không có mô tả nào có thể thay thế những gì tôi vẽ".
Ngoài ra còn có một cảm giác hài hước đặc biệt trong những tranh biếm họa này như tính châm biếm hoặc mỉa mai. "Hài hước đen tối và châm biếm chỉ là một số cách tôi truyền tải thông tin đến khán giả. Tôi không nghĩ rằng mọi thứ nên được nhìn nhận qua lăng kính của sự châm biếm và tất cả những điều hài hước đều nên tối kỵ trong một số tình huống của cuộc sống. Sẽ dễ dàng hơn để đối phó với vỏ bọc ở dạng châm biếm, nhưng một số tình huống có thể được đưa ra trực tiếp và được trình bày theo cách bất ngờ hơn.", anh cho biết.
Anton cũng đi sâu vào sự phát triển của khía cạnh hài hước trong các bức tranh minh họa của mình. "Lúc đầu, tôi chỉ kể chuyện cười (đây là những truyện tranh gần như cổ điển, có đối thoại), chơi chữ. Sau đó, những câu chuyện cười trở nên vô lý hơn và đối thoại gần như biến mất khỏi truyện tranh.
Tôi thích vẽ truyện tranh về đồ vật, không có nhân vật trong khung. Theo thời gian, sự hài hước bắt đầu biến mất khỏi một số tác phẩm nhưng không biến mất hoàn toàn. Có vẻ lạ là một số nghệ sĩ không sử dụng tính hài hước trong các tác phẩm của họ bởi một lớp hài hước là một lớp sáng tạo lớn. Cuộc sống không chỉ nghiêm túc và đen tối mà còn hài hước và đôi khi nó thường là một bi kịch.
Cuối cùng, tôi bắt đầu tập trung vào việc nghiên cứu các đặc tính bất ngờ của sự vật và sự kiện. Bây giờ, thật thú vị đối với tôi khi thử chuyển sang các thể loại liên quan đến bản vẽ kỹ thuật số, chẳng hạn như video, điêu khắc hoặc nghệ thuật đường phố.", anh nói.
Khi xem xét Anton Gudim đứng ở vị trí nào với tư cách là một họa sĩ biếm họa, người ta cần cân nhắc sự nổi tiếng của anh. Mặc dù Anton không muốn được gọi là nổi tiếng nhưng anh đã có 1 triệu người theo dõi trên Instagram. "Tất nhiên, 7 năm trước, khi tôi mới bắt đầu vẽ với thương hiệu Gudim, tôi có thể không tưởng tượng một điều như vậy.
Sau một thời gian, nhìn thấy công việc của mình phát triển, tôi có thể cho rằng một ngày nào đó con số 1 triệu sẽ bị vượt qua. Phải mất một thời gian dài để đạt được nó, không phải là độ nổi tiếng mà đó có vẻ là điều khá bình thường, nếu xét đến từng tác phẩm đã được đầu tư bao nhiêu công sức. Nhưng ngay cả với con số đó, tôi hoàn toàn không cảm thấy phổ biến.
Tôi nhớ ngày con số này xuất hiện trên màn hình của ứng dụng Instagram, đó không phải là ngày tôi cảm thấy mình nổi tiếng, đó là khi tôi chấp nhận rằng công việc của tôi được đánh giá cao và tôi cần phải bước tiếp. Cảm ơn những người đăng ký theo dõi tôi, tôi rất biết ơn vì tôi đã có họ.", anh bày tỏ.
Không chỉ là vấn đề độc đáo và sáng tạo, tất cả các nghệ sĩ được truyền cảm hứng từ một cái gì đó. Anton cũng không khác về mặt này, anh vui vẻ chia sẻ những gì đã ảnh hưởng đến mình. "Ai đó liên tục ảnh hưởng đến tôi và tôi luôn khám phá ra những nghệ sĩ mới. Ở giai đoạn này, tôi thấy thú vị hơn khi khám phá những nghệ sĩ mới bên ngoài thế giới truyện tranh, mặc dù nhiều người đã vẽ truyện tranh (chẳng hạn như Perry Bible Fellowship, Poorly Drawn Lines, False Knees , Jeroom và những người khác) vẫn truyền cảm hứng cho tôi.
Tôi thích các nghệ sĩ Rustam QBic, Slava Ptrk, Seth Globepainter, Jason Limon... Tôi thích những người sáng tạo nội dung video như Pablo Rochat, Romain Laurent, Oliver Latta, Scorpion Dagger, Kevin Lustblank... Gần đây tôi đã phát hiện ra một họa sĩ hoạt hình người Nga là Andrei Popov rất thú vị. Có rất nhiều người tài năng xung quanh!", nghệ sĩ chia sẻ.
Anton tiết lộ về quá trình sáng tạo: "Tất nhiên, cái khó nhất là nghĩ ra cái gì để vẽ. Hơn nữa, luồng ý tưởng có thể khá mạnh (tôi ghi chép ý tưởng mỗi ngày), nhưng khó nhất là tách ra một ý tưởng hay từ một ý tưởng tồi, nhìn thấy tiềm năng ở một ý tưởng và hiểu rằng có thể một ý tưởng khác sẽ không hiệu quả.
Điều đơn giản nhất là vẽ (sau khi bạn đã chọn ý tưởng, phân tách nó thành các khung và đưa ra bố cục). Ở đây bạn cần làm rõ cách tốt và gọn gàng nhất để vẽ những gì bạn nghĩ ra. Chọn bảng màu cũng không phải là dễ dàng, nhưng đối với tôi thì đây là một giai đoạn dễ dàng hơn so với việc nghĩ ra và chọn lọc ý tưởng".
Theo Bored Panda
|
"Nana" - Manga huyền thoại vừa cán mốc hơn 50 triệu bản in "Nana" là bộ shoujo manga của nữ tác giả Yazawa Ai, được nhà xuất bản Shueisha đăng dài kỳ trên tạp chí tạp chí Cookie từ năm 1999. Cốt truyện xoay quanh Osaki Nana, một ca sĩ nhạc punk-rock, muốn cùng ban nhạc nổi tiếng nhanh chóng để có thể vượt qua bạn trai cũ Ren Honjo. Nana không lựa chọn đi theo người yêu... Xem thêm tại đây! |
>> Bộ tranh về tình yêu ngọt ngào của họa sỹ Hàn Quốc sưởi ấm con tim
Trang chủ
Viết bình luận